The Sacred Geometry of the Sphere

Art Installations Exploring the Symbol of Totality

In every culture, across time and space, the sphere has stood as a sacred and universal symbol, the form of wholeness, of infinity, of cosmic harmony. It has no beginning, no end. It is the perfect shape, a container of energy, of silence, of mystery. My journey into the art of the sphere began not with geometry, but with intuition.

These sculptural installations are not simply objects. They are meditative orbs, 50 centimeters in diameter, meticulously crafted using layered resin, plaster, and mixed media techniques that echo the stratification of time, memory, and meaning. Each layer tells a different story, transparent, opaque, luminous, and textured like the universe unfolding itself in slow, sacred spirals.

To shape a sphere by hand is to enter a conversation with the archetype of perfection. To shape many is to reflect on the multiple dimensions of reality: the personal, the collective, the eternal.

Some of these spheres emerge smooth and silent, like distant planets. Others crack, breathe, revealing the tension between control and chaos, form and formlessness, creation and erosion.

I invite you to experience these installations not just as visual art but as portals. They are tactile metaphors for the soul’s geometry, the invisible connections between matter and spirit, and what we cannot name but deeply feel.

La Geometria Sacra della Sfera

Installazioni artistiche contemporanee ispirate al simbolo della totalità

In ogni cultura, attraverso epoche e geografie diverse, la sfera si è imposta come simbolo sacro e universale: la forma della totalità, dell’infinito, dell’armonia cosmica.
Non ha inizio né fine. È la forma perfetta, contenitore di energia, silenzio e mistero.
Il mio viaggio nell’arte della sfera non è nato dalla geometria, ma dall’intuizione.

Queste installazioni scultoree contemporanee non sono semplici oggetti: sono sfere personali, di 50 centimetri di diametro, realizzate con cura attraverso stratificazioni di resina, gesso e materiali misti. Ogni strato è una narrazione visiva: trasparente, opaco, luminoso, testurizzato.

Plasmare una sfera a mano significa entrare in dialogo con l’archetipo della perfezione.
Plasmarne molte diventa una riflessione sulle dimensioni multiple della realtà: il personale, il collettivo, l’eterno. Alcune di queste opere scultoree sferiche emergono lisce e silenziose, simili a pianeti distanti. Altre si spezzano, respirano, rivelando la tensione tra controllo e caos, tra forma e informe, tra creazione e erosione.

Invito chi osserva a vivere queste installazioni immersive non solo come arte visiva, ma come portali emotivi e simbolici. Sono metafore tattili della geometria dell’anima, connessioni invisibili tra materia e spirito, tra ciò che non possiamo nominare ma che sentiamo profondamente.