Pastures are not a postcard. They are work, distance and seasons. They are animals moved up and down the same paths for centuries, and communities growing smaller while we keep photographing their landscapes.

This was the starting point of the second edition of A Mountain of…, the international graphic art and illustration competition I curate for Alina Art Foundation with Forte di Bard. After the glaciers of the first edition, we asked artists to look at alpine pastures, transhumance and the people who still keep them alive. We also asked them to refuse the nostalgic image of the mountain: not what pastures were, but what they are now, and what they could become.

381 artists from 14 countries answered the call. An international jury selected the finalists, whose works were shown at Forte di Bard, in the Aosta Valley, until 6 September 2026. Alongside them were site-specific works by Francesca Pasquali and Marco Nones and a performance by Alice Padovani.

Among the finalists were students from the art academies of Turin and Ravenna, who looked at the mountain without inherited clichés. In 2027 the exhibition is planned to travel to art academies, the places where those new ways of seeing are formed.

A competition closes. A question stays open: who will still be up there tomorrow?

Italian translation

Il pascolo non è una cartolina. È lavoro, distanza, stagioni. Sono animali che salgono e scendono gli stessi sentieri da secoli, e comunità che si assottigliano mentre noi continuiamo a fotografarne il paesaggio.

Da qui è partita la seconda edizione di Una Montagna di…, il concorso internazionale di grafica d’arte e illustrazione che curo per Alina Art Foundation con il Forte di Bard. Dopo i ghiacciai della prima edizione, abbiamo chiesto agli artisti di guardare i pascoli alpini, la transumanza e le persone che ancora li tengono in vita. Abbiamo chiesto anche di rifiutare l’immagine nostalgica della montagna: non ciò che i pascoli erano, ma ciò che sono oggi e ciò che potrebbero diventare.

Hanno risposto 381 artisti da 14 paesi. Una giuria internazionale ha selezionato i finalisti, le cui opere sono state esposte al Forte di Bard, in Valle d’Aosta, fino al 6 settembre 2026. Accanto a loro, gli interventi site-specific di Francesca Pasquali e Marco Nones e una performance di Alice Padovani.

Tra i finalisti c’erano studenti delle Accademie di Belle Arti di Torino e Ravenna, che hanno guardato la montagna senza cliché ereditati. Nel 2027 la mostra è prevista in tournée nelle accademie, i luoghi dove questi nuovi sguardi si formano.

Un concorso si chiude. Una domanda resta aperta: chi ci sarà ancora lassù, domani?

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For years I have worked on surfaces: canvas, paper, aluminium. Now I feel my hands asking for weight.

I collect wood wherever I find it: roots shaped by water and time, boards discarded from other uses. I don’t carve them into something else. I look for a symbiosis with stone.

In one piece, a block of pine is cut along a curve that almost closes, its inner edge painted gold. A small dark stone sits between the two halves and holds them in tension. It is a balance that could give way at any moment, and that is the very heart that keeps the work alive.

Then I discovered honeycombs. Thousands of hexagons, all alike and all different in the light: ordered, fragile, warm.

It is a new path. Painting taught me to add. This work is teaching me to take away, to choose, to wait.

I don’t know yet where it will lead. That is why I am sharing it now.

Italian translation

Per anni ho lavorato sulle superfici: tela, carta, alluminio. Ora sento che le mie mani chiedono peso.
Raccolgo legno ovunque: radici modellate dall’acqua e dal tempo, assi scartate da altri usi. Non le scolpisco per farle diventare altro ma cerco una simbiosi con la pietra..
In un altro lavoro, un blocco di pino è tagliato lungo una curva che quasi si chiude, con il bordo interno dipinto d’oro. Una piccola pietra scura sta tra le due metà e le tiene in tensione. È un equilibrio che potrebbe cedere in ogni momento, ed è proprio questo e' il cuore che fa vivere l'opera.
Poi ho scoperto i favi. Migliaia di esagoni, tutti uguali e tutti diversi con la luce:ordinata, fragile, calda.
È un nuovo percorso. La pittura mi ha insegnato ad aggiungere. Questo lavoro mi sta insegnando a togliere, a scegliere, ad aspettare.
Non so ancora dove mi porterà. Per questo lo condivido adesso.